การเต้นรำอินเดีย - การรวมกันของศิลปะและเทคนิค

พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับการเต้นรำของอินเดียด้วยโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์อินเดียทั้งหมดเต็มไปด้วยตัวเลขเต้นรำซึ่งบางครั้งดูเหมือนว่า - งานหลักของผู้กำกับไม่ได้เป็นการเปิดเผยแผนการณ์ให้กับผู้ชม แต่เพื่อแสดงท่าทางการเต้นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เป็นการเต้นรำที่ทำให้ผู้คนนับล้านทั่วโลกติดใจกับหน้าจอโทรทัศน์ในระหว่างการแสดงภาพยนตร์ในอินเดีย

ศิลปะการฟ้อนรำในอินเดีย - ประวัติและพื้นฐาน

การเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวอินเดียดึงดูดความสนใจด้วยตัวเองด้วยการผสมผสานกันของศิลปะสมัยโบราณและยุคปัจจุบัน การกระทำอันสดใสนี้มีอายุมากพอและประวัติศาสตร์ไม่สวยงามเท่าการแสดง มีการเต้นรำของชาวอินเดียในวัดฮินดู มีสาวฝึกพิเศษด้วยความช่วยเหลือของการเรียนรู้การเคลื่อนไหวได้โปรดเทพ เป็นที่เชื่อกันว่าการเต้นรำของเด็กผู้หญิงเหล่านี้ทำให้คนในโลกมีปฏิสัมพันธ์กับสวรรค์ แต่เมื่อเวลาผ่านไปความคิดที่แปลกประหลาดดังกล่าวได้อพยพไปอยู่ในบ้านของกษัตริย์ที่ร่ำรวยและผู้ปกครองที่ต้องการมีความบันเทิงเช่นนี้ในศาลของพวกเขา คนรวยเสนอเงินให้กับเด็กหญิงที่ดีในวัดสำหรับการแสดงของพวกเขาและพวกเขาก็ไม่สามารถละทิ้งข้อเสนอที่ทำกำไรได้เช่นนี้ ดังนั้นลักษณะของการเต้นรำของอินเดียมีการเปลี่ยนแปลง - จากศาสนาก็กลายเป็นความบันเทิง

วันนี้ชาวฮินดูเองคิดว่าการเต้นรำของอินเดียเป็นรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงของการฝึกโยคะนั่นคือการเคลื่อนไหวของกลไกทั้งหมดในความเห็นของพวกเขามีผลต่อการรักษาต่อร่างกายมนุษย์ การออกกำลังกายเป็นประจำช่วยเสริมความแข็งแรงของกล้ามเนื้อของขามือกดรูปแบบท่าทางที่ถูกต้องและการเดินที่สวยงาม นอกจากนี้พลวัตของการเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มการไหลเวียนโลหิต การเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวอินเดียดำเนินการโดยใช้เท้าเปล่าซึ่งมีผลต่อการก่อตัวของเท้าซึ่งมีผลต่อการโค้งงอยืดและการนวด

การเต้นของชาวอินเดียหลักคือการไม่มีข้อ จำกัด ด้านอายุ แม้แต่ในอินเดียนักเต้นที่มีอายุระหว่าง 50 ถึง 65 ปีก็ชื่นชมมากขึ้น แต่ทุกคนสามารถเต้นได้ตั้งแต่เด็ก ๆ

วีดีโอการเต้นของชาวอินเดีย

การเต้นรำแบบดั้งเดิมของอินเดียมีรูปแบบการดำเนินการดังกล่าว: Kuchipudi, Odissi, Kathak, Bharata Natyam, Mohini Attam, Manipuri, Kathakali แต่ละรูปแบบมีลักษณะและความแตกต่างในการทำงานของการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน

เมื่อ Kuchipudi ดำเนินการเน้นหลักคือการเคลื่อนไหวของเท้าและจากนั้นพวกเขาจะเสริมด้วยการหมุนของมือ squats เป้าหมายของลำโพงคือการดึงดูดผู้ชมไปยังเท้าเปล่าและการเคลื่อนไหวที่สง่างามที่พวกเขาดำเนินการ

Odissi มีราคะและอ่อนโยนมากขึ้น จะดำเนินการเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมรู้สึกถึงความรู้สึกของนักเต้น การเคลื่อนไหวที่นี่ส่วนใหญ่เรียบและช้า นักเต้นฮินดูกับ Odissi เจ้าชู้กับคู่หูของพวกเขา

Kathak เป็นนาฏศิลป์อินเดียแบบคลาสสิกซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเล่นเกม ด้วยความช่วยเหลือของส่วนผสมของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและแบบไดนามิกของมือนักเต้นบนเวทีเล่นตัวเลขของพวกเขา

Bharata Natyam และ Mohini Attam ส่วนใหญ่เป็นละครแสดงตัวเลข การแสดงของพวกเขาคือการเป็นตัวแทนของเรื่องราวที่น่าสนใจบางเรื่อง ได้แก่ เรื่องราวความรักการต่อสู้ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูก การเต้นรำแบบอินเดียสมัยใหม่ได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวหลายรูปแบบทั้งสองแบบนี้

Manipuri เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการในการแสดงเดี่ยวแม้ว่าตัวเลขเดี่ยวในทิศทางนี้จะมีอยู่ Manipuri เป็นนาฏศิลป์อินเดียแบบคลาสสิกซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวแบบซิงโครไนซ์ พวกเขาจะดำเนินการภายใต้กัมมันตภาพรังสีระเบิดแบบไดนามิก

ไม่ควรละเลย Kathakali มันแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในการปฏิบัติงานจากรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมด ประการแรกนักเต้นมีเครื่องแต่งกายพิเศษ: ผู้ชายมีกางเกงขายาวและผู้หญิงมีกระโปรงคล้ายแพ็คบัลเล่ต์ ประการที่สองการแสดงมักเริ่มต้นด้วยการสาธิตขั้นตอนการเตรียมตัวสำหรับการเข้าสู่เวทีการแต่งเนื้อแต่งตัวการแต่งหน้าและอื่น ๆ ประการที่สามในระหว่างการแสดงของ Kathakali การแสดงออกทางสีหน้ามีความสำคัญมากและเน้นที่สำเนียง

ในระหว่างการแสดงของการเต้นรำของอินเดียสถานที่สำคัญจะได้รับการแสดงของนักแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแต่งหน้าตกแต่งและตาม เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงที่ไม่มีแหวนในจมูกของเธอ - chalanga และมีกำไล, คลิป, สร้อยคอมากมาย

สีของเครื่องแต่งกายขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของการดำเนินการ เนื่องจากการเต้นรำของอินเดียเป็นผลงานการแสดงละครต้นฉบับอักขระต่างๆจึงแตกต่างกันเนื่องจากสีของเครื่องแต่งกาย ยกตัวอย่างเช่นทหารสวมชุดสีส้มสดใสสวมชุดสีเข้มเป็นสัญลักษณ์ของตัวละครเชิงลบและมีสีสดใสและสว่าง (สีฟ้าสีเหลืองสีเขียวสีชมพู) - บวก

นาฏยศิลป์ชาวอินเดีย mani-mani

วันนี้เป็นที่นิยมชมชอบที่สุดแห่งหนึ่งของอินเดียนแดนซ์ถือได้ว่าเป็นกลุ่ม khatubu (กลุ่มตะวันออก) ในระหว่างการดำเนินการข้อมูลจะแสดงผ่านการใช้ทำนองบางเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับ การเต้นรำที่ไม่ค่อยเป็นที่นิยมอีกอย่างหนึ่งของชาราระได้เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วและยาวนานของเยาวชน มีการแสดงที่คอนเสิร์ตและงานเคร่งขรึม Sharar เป็นลักษณะการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและจังหวะสงบ ด้วยเหตุนี้การดูนักเต้นจึงเป็นการดีที่การโค้งงอที่งดงามของร่างกายไม่สามารถดึงดูดความสนใจของพวกเขาได้

และแน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Mani-mani ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของอินเดีย ชื่อของมันแสดงให้เห็นว่ามักจะอยู่ในเพลงเสียงของเคาะเหรียญจะได้ยิน (ที่พวกเขาตกหรือพัง) Mani-mani คือการเต้นรำที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ เขามักจะแสดงในคอนเสิร์ตของโรงเรียนต่างๆ การเคลื่อนไหวเป็นเรื่องง่ายที่จะเรียนรู้ แต่พวกเขาดูอินทรีย์และสวยงามมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณได้อย่างถูกต้องตีพวกเขาด้วยเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของอินเดีย

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่า Mani-mani ควรจะแสดงโดยกลุ่มสาว ๆ ในชุดเดียวกันด้วยสีเดียวกันหรือต่างกัน นอกจากนี้หญิงสาวควรมีทรงผมที่เหมือนกันโดยมีความสูงและน้ำหนักเท่ากัน

เต้นรำอินเดียสำหรับเด็ก

ทั่วโลกศิลปะการเต้นรำของอินเดียดึงดูดเด็กจากวัยเด็กโดยเฉพาะหญิง เมื่อสาว ๆ ในโรงเรียนอนุบาลเด็กหญิงวัยอนุบาลต้องการแสดงความสง่างามและความงามด้วยการแสดงดนตรี

การเต้นของชาวอินเดียมีผลต่อพัฒนาการทางกายของเด็ก ๆ ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นหลายคนจึงแนะนำให้บิดามารดาเข้าร่วมในการเต้นรำนี้มากขึ้น มีประโยชน์อย่างยิ่งคือเด็กที่มีปัญหาเกี่ยวกับศัลยกรรมกระดูกในการเดินเท้า มีกรณีของการรักษาที่สมบูรณ์ของการเปลี่ยนรูปแบบแบนด้วยภาษาของเท้าด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำอินเดีย - นี้จะอธิบายได้ด้วยการเคลื่อนไหวที่ใช้งานเท้าเท้าเปล่า

การทำซ้ำการเคลื่อนไหวของแขนขาและลำตัวในระหว่างการฝึกอบรมของชาวอินเดียเป็นเรื่องง่ายดังนั้นเด็ก ๆ ชอบความจริงที่ว่าพวกเขาได้รับทักษะใหม่ ๆ อย่างรวดเร็ว หลังจากเข้าเรียนไม่กี่เดือนหรือแม้แต่ในช่วงเรียนรู้ออนไลน์เกี่ยวกับการเต้นรำของอินเดียลูกของคุณจะส่องแสงบนเวทีด้วยชุดสูทที่สวยงามและกระตุ้นความชื่นชมจากผู้ชม

เรียนรู้การเต้นลวดลายของอินเดียชายคนหนึ่งตามตำนานได้ค้นพบจุดประสงค์ของมัน เต้นรำ - และคุณจะได้รับความมั่นใจในตนเอง!